不止是制表，RICHARD MILLE理查米尔早已扎根艺术品圈

情人节

　　在高级制表与当代艺术的交界地带，从来不乏跨界尝试，但能真正打破领域壁垒、深度融入艺术品圈，成为兼具参与者与推动者双重身份的“局内人”，寥寥无几。瑞士高级制表品牌RICHARD MILLE（理查米尔）便是其中的佼佼者——它从未将自身局限于“计时工具制造者”的定位，而是以时间为媒介，将制表工艺升华为可佩戴的时间艺术；更以开放的姿态，与全球顶尖艺术机构、先锋艺术家缔结深厚羁绊，在工艺与创意的碰撞中，续写机械与美学共生的传奇。

　　

　　《夜巡》，伦勃朗

　　阿姆斯特丹荷兰国家博物馆

　　2025年，瑞士高级制表品牌理查米尔携手阿布扎比卢浮宫的艺术活动《Art Here》来到第五年，主题“SHADOWS | 阴影”，站在当下继续讨论光、影与人的关系。

　　从2025年10月初到2026年1月底，六件入围作品在阿布扎比卢浮宫持续展出。

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　2025年《Art Here》六件入围艺术品

　　12月中，艺术活动最激动人心的部分——Richard Mille Art Prize奖项揭晓，旅居德国柏林的日本艺术家黑川良一（Ryoichi Kurokawa），以作品《skadw-》获奖，那是一件沉浸式视听装置，结合了光、雾与声音。

　　

　　2025年《Art Here》获奖者黑川良一

　　一束强光沿着从顶至地的狭缝射入，浓雾升起，光影交错，雾气无规律飘散，影随之摇曳。声与光同步，光随声变，投射于雾上的影浮动流淌，给人一种动态而抽象的空间体验。

　　黑川良一要表达光影所创造的深度，探索光影如何左右人们对空间的感知，以及引起的人们内心世界的变化。

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　　钟表“艺术家”

　　从第一届聚焦阿联酋艺术家，到随后延伸至整个海湾地区，再到这一届邀请日裔艺术家参与其中，《Art Here》艺展的影响不断扩大。理查米尔与阿布扎比卢浮宫“鼓励艺术创作、拓宽艺术边界”的初衷，一步步变为现实。

　　

　　入围2025年《Art Here》的艺术家

　　艺术被看作是最高层次的人类创作，其他领域的创意活动常会从艺术创作以及艺术品中汲取养分。

　　与全球顶尖艺术机构的合作，基于相似的身份和相同的价值观，理查米尔是21世纪最具创造性的腕表品牌之一，是钟表行业里的一位“艺术家”。

　　从首枚腕表RM 001以钛合金为底板创作开始，理查米尔构建起机械腕表的先锋美学，将制表传统、创新技术、艺术气质与建筑美学融合，每一枚理查米尔腕表都是一件当代的“三维立体艺术品”。

　　

　　

　　具有开创意义的RM 001腕表，赋予腕表先锋美学

　　阿布扎比卢浮宫之外，理查米尔还与巴黎东京宫、纽约现代艺术博物馆（MoMA）、巴塞尔贝耶勒艺术基金会等机构建立了长期的伙伴关系。理查米尔的艺术合作着眼于未来，有系统性规划，每项合作都力求深入。

　　

　　

　　理查米尔与巴黎东京宫合作的Sensible展览

　　上：艺术家Franck Scurti作品

　　下：艺术家Angelica Mesiti作品

　　与极致的机械艺术联手，对于理查米尔来说更为自然，同名创始人Richard Mille先生就是一位古董车收藏家，他创立理查米尔的初心便是打造“手腕上的F1赛车”。极致机械艺术的共通性，成为理查米尔与汽车之间的桥梁。

　　人们熟知的F1赛事之外，理查米尔还与众多汽车活动合作。自2014年起，理查米尔成为尚蒂伊“艺术与雅致”（Chantilly Art & Elegance）古董车展的冠名赞助商。与众不同的一点是，尚蒂伊车展既展示顶级古董车的魅力，也致力于塑造未来的机械美学。

　　2024年第七届尚蒂伊车展吸引了超过28000名观众，近百辆来自世界各地的顶级汽车参与“全球最美汽车”（Concours d'Etat）角逐；而“优雅竞赛”（Concours d'Elegance）单元，则展示了由布加迪、迈凯伦、兰博基尼、玛莎拉蒂等着名制造商打造的十款概念车。

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　理查米尔尚蒂伊“艺术与雅致”活动

　　这项活动的举办场地，位于巴黎北郊的尚蒂伊城堡（Chateau de Chantilly），这里曾属于奥尔良家族的奥马勒公爵( le duc d'Aumale)，后被其捐赠给法兰西学会，成为法国国家公共建筑，包括图书馆和博物馆等机构。

　　城堡历代主人收藏了大量艺术臻品，如文艺复兴时期枫丹白露画派克卢埃父子的绘画和素描作品，以及拉斐尔、波提切利等意大利名匠的杰作，拉斐尔的名画《美惠三女神》就藏在这里。

　　

　　

　　左：《弗朗索瓦一世肖像》，让·克卢埃，约1515年

　　右：《奥德·德·科利尼肖像》，弗朗索瓦·克卢埃，约1548年

　　理查米尔尚蒂伊“艺术与雅致”活动，不仅仅是汽车展示，还是一项综合生活方式与艺术美学的大型派对，吸引了众多文化艺术界人士，以及理查米尔品牌挚友参与其中。

　　如前国际汽联主席让·托德与奥斯卡影后杨紫琼夫妇，知名影星兼制片人约翰·马尔科维奇，音乐人兼时尚设计师“菲董”，等等，理查米尔与艺术有着丰富多元的联结。

　　

　　

　　上：让·托德与杨紫琼夫妇参加2019年理查米尔尚蒂伊活动

　　下：约翰·马尔科维奇参加2019年理查米尔尚蒂伊活动

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　　腕表“艺术品”

　　绘画、雕塑也好，汽车也好，理查米尔与艺术机构以及艺术项目的合作，始终围绕着一个核心议题：探索机械钟表与美学的内在关联，这种关联也直接反映在理查米尔腕表的设计和创作中。

　　理查米尔将对机械艺术和工程美学的热爱，运用于每一款腕表，以超轻、耐用、符合人体工学为核心建立新标准，赋予钟表审美新内涵。对传统钟表来说，理查米尔是钟表技艺与美学的“变革者”。

　　RM 16-02超薄自动上链腕表，是理查米尔以时计对艺术的直接表达，腕表所搭载的CRMA9机芯，是理查米尔第15枚自主研发机芯，表桥布局借鉴了20世纪五十年代兴起的“粗野主义”建筑风格，鲜明的几何图案成为腕表的标志。

　　

　　RM 16-02超薄自动上链腕表

　　在RM 33-03自动上链腕表中，钛合金表桥、底板与刻度导轨，经过镂空、喷砂、缎面打磨以及黑色PVD等工艺修饰，层次分明、通透可视，巧妙的结构结合偏心式微型摆陀，实现了纤薄机芯建筑般的立体之美。

　　理查米尔创意与研发总监Cécile Guenat在介绍RM 33-03腕表时曾说：“高度镂空设计结构营造的虚实空间，缔造出迷人的光影氛围。” 她强调，在理查米尔腕表设计之初，艺术之美就需要被认真考虑。

　　

　　

　　RM 33-03自动上链腕表

　　以机芯架构呈现立体美学之外，传统装饰工艺也是理查米尔艺术表达的载体。宝石镶嵌技艺，金属雕刻工艺，珐琅彩绘工艺……在理查米尔腕表上，都得到了很好的应用和创新。理查米尔既是腕表先锋性的探路者，也是制表传统的守护者。

　　在RM 07-01 Intergalactic星系腕表上，理查米尔研发出Carbon TPT?碳纤维的宝石镶嵌技术，贵金属镶钉与钻石从表盘延伸至表壳，严谨的几何构图勾画出无垠星海，腕表成为画布，创新材质化为绚烂宇宙。

　　

　　RM 07-01 Intergalactic星系腕表

　　代表着积极、欢乐和分享的黄色“笑脸”，是20世纪一个标志性的文化符号，理查米尔以金属雕刻与手工涂绘方式，在RM 88 Smiley自动上链陀飞轮腕表上致敬这一时代象征，结合微雕阳伞、菠萝、火烈鸟以及彩虹的明媚色彩，整枚腕表充满了欢乐和热情。

　　

　　RM 88 Smiley自动上链陀飞轮腕表